非遗文化之窗

一手拿钹子，一手执筷子，说书人操着浓浓的浦东乡音，走到哪里说唱到哪里。这就是浦东说书，上海土生土长的地方曲艺。

浦东说书，又称沪书、农民书和钹子书，起源于黄浦江以东的浦东，分布于上海及浙江平湖、嘉兴等地。晚清嘉庆年间，浦东顾秀春首开敲击单片钹子为说唱伴奏的先河，确立了浦东说书的表演形式。

清光绪年间《沪江商业市景词》有载：“茶寮每有说书人，海市蜃楼幻作真，一扇一瓯聊佐讲，偷闲争听味津津。”可见当时热闹的集市和星罗棋布的茶馆，为浦东说书提供了肥沃土壤。听说书人自敲自演、又说又唱、谈古论今，渐渐成为人们喜闻乐见的娱乐消遣方式。

说书大多以说历史、论忠孝、赞侠义、讲尽忠报国、述因果报应为主要内容，反映人们的美好愿望。长篇传统曲目有《三门街》《大红袍》《七侠五义》《岳传》等，近代有《马永贞》《霍元甲》等，新中国成立后编演的新书目有《铁道游击队》《林海雪原》等，格调粗犷，故事性强。

主要音乐声腔最早由“说因果”的“因果调”演变而来，旋律为五声音阶、商调式，唱腔结构属单曲反复。后来吸收当地民歌和“打连发”旋律，声腔逐渐丰富。20世纪30年代，浦东说书已形成“东乡调”和“西乡调”两大腔系。东乡调属徵调式，包括东调、西调、汆调、娘娘调和急调等，旋律平稳舒缓；西乡调为宫调式，旋律高起低落，唱腔前半句近似连说带唱的吟诵腔，字多腔少，曲式结构为单句式，次为上下句式。

说书人大多是半农半艺，农忙务农，农闲来茶馆说书糊口，每逢庙会、节庆演出频繁。一般为单人坐唱，以浦东方言表演，手拿钹子，身着长衫，演出开始用竹筷敲钹子唱四句诗词，再唱开篇，后说长篇正本，长篇故事以说为主，时而穿插唱。说表时常用醒木、折扇、手帕为辅助道具。敲钹子打出许多花样，为表达书中人物思想、感情、动作的停顿和转换，以渲染气氛，给人美感。

说表既有第三人称的表述，又有“起角色”第一人称的代言，刻画人物细致入微、栩栩如生，描绘故事生动灵活。能将风云雷电、河水咆哮、山崩地裂，乃至马嘶、虎啸、鸟鸣、鸡叫等声音模仿得惟妙惟肖，生动渲染故事的环境和氛围，其丰富表现总是扣人心弦。演唱曲调优美，具有浓郁的江南水乡风味，加之浓重的浦东乡音，使其构成了独特的艺术形态，散发出南方曲艺特有的艺术魅力。

1949年后，浦东说书的表演形式更加丰富多样，出现了双档、多档、小组唱和表演唱等形式，道具简单，无须乐队伴奏，并能及时反映现实生活，因此被称为文艺宣传的“轻骑兵”。

上海各地相继建立的农村俱乐部和文艺宣传队，都有浦东说书表演。艺人们紧扣时代脉搏，创作出了《养猪阿奶》《卖鸡》等大批贴近生活、寓教于乐的好作品，其中《养猪阿奶》在20世纪70年代中期两次被选入参加全国曲艺演出，名震大江南北。系列剧《三催轿》《三过桥》《三拜堂》等十多个剧目，曾荣获“全国山歌大赛”“上海国际艺术节”等金奖。2008年，浦东说书被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

浦东说书扎根民间，服务大众，不愧为上海的文化名片之一。