非遗文化之窗

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”这首耳熟能详的歌曲唱的是中国“国粹”——京剧。

作为中国影响最大的戏曲剧种，京剧又称京戏，流行全国，于19世纪中期在北京形成，曾经在清廷内得到大力发展，至今已有200年历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而成的，人物台词的说白、字音具有北京语言特点。

京剧分生、旦、净、丑等角色，到20世纪初叶，形成了以谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬为首的三大流派。以后又有新人涌现，人才辈出，有周信芳的“麒派”、杨小楼的“杨派”、盖叫天的“盖派”和黄月山的“黄派”……京剧原来以生角行当为主，从梅兰芳创立了“梅派”，接着有了“尚派”（尚小云）、“程派”（程砚秋）和“荀派”（荀慧生），形成四大旦角流派。他们大胆革新，唱、念、做、打并重，服饰、造型、布景等也顺应时代潮流和观众欣赏需求，将京剧艺术大众化，至民国时期呈现出繁盛局面。

京剧擅长表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多根据历史演义和小说话本改编而来，既有整本的大戏，也有一些矛盾尖锐的折子戏，还有一些连台本戏。新中国成立后，经过广大戏曲工作者整理修改，有200余出优秀传统剧目作为民族文化遗产被保留下来，如《宇宙锋》《群英会》《打金枝》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等，还涌现出了一大批现代戏，如《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》等。

京剧在文学、表演、音乐、舞台、脸谱等方面都有一套高度程式化的艺术表现体系，以高度抽象、简约的艺术手段表现丰富的内容。一根马鞭、一支船桨，通过演员的舞姿生动再现骏马驰骋和舟船漂泊；四个马弁（biàn）“跑龙套”，各扛一扇门旗分列两侧，就是千军万马；舞台上的一桌两椅，依剧情的需要可以是皇帝宝座、书房桌椅，也可以被当作桥梁、高山、墙垣。

京剧唱腔悠扬婉转，声情并茂。具体来说，表演者通过唱、念、做、打四种艺术手段展现剧情的起伏转折。唱，是歌唱；念，指具有音乐性的念白朗诵；做，指舞蹈化的形体动作；打，指武打和翻跌的技艺。四种表演手段完美地结合在一起，增强了京剧的艺术性。

京剧演员以行当来安排角色，主要有生、旦、净、丑四大行当。各行当不能互相代替演出。生又分为老生、小生和武生；旦有青衣、花旦和老旦；净就是花脸；丑通常是一些反面人物或滑稽幽默的人物。其中，生、净、丑为男性角色，旦为女性角色。各行角色都要掌握本行的一套专门技术，如小生的扇子、旦角的水袖、武生的筋斗、老生的甩发等。通过虚实结合的表现方法，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。其脸谱以各种鲜明对比的色彩和规则的图案，显示人物的性格品质和容貌特征，使人一望而可辨忠奸善恶，主要用于净、丑角色。一般红色的脸谱代表忠勇，黑色代表性格直爽，白色代表恶毒、奸诈等。

京剧属于板腔体，唱腔以二黄、西皮为主。其乐器由管弦乐器和打击乐器组成。一般注重唱功的戏叫文场，以管弦乐器伴奏为主，主要包括：京胡、京二胡、月琴、三弦、笛、笙、唢呐和云锣等；一般注重武打的戏叫武场，以打击乐器伴奏为主，主要有鼓板、大锣、铙钹（náo bó）、小锣四件乐器。无论武场还是文场，每次表演开始或演员上下场时，都要用到锣和铙钹。

京剧不只在国内享有盛名，还登上了国际舞台。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一，使京剧成为世界上一枝独秀的中国艺术。2006年5月，京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年11月16日，京剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

京剧有绚丽的色彩，丰富的表现手段，更有恢宏的气势，它以独特的魅力受到世界无数观众追捧，不愧是戏曲艺术的集大成者。

（作者系湖北省荆州市作家协会会员）