非遗文化之窗

提起浦江乱弹，不仅浙中浦江老少皆知，而且在周边义乌、诸暨等地，乃至江西的东北、安徽的西南等大街小巷都家喻户晓，到处飘扬着“狂咚隆咚锵”的乱弹曲调。

作为浦江人，我之前不喜欢浦江乱弹，理由简单，听不清唱词。这或许跟我从小听惯了舒缓婉转、细腻柔美的越剧有关，家乡毗邻的诸暨堪称“越剧故乡”之一，自从20世纪新时期传统戏曲重新粉墨登场后，我耳濡目染的就是越剧。

住进县城后，就几乎与越剧隔绝了。忽闻有老戏上演，我赶紧跑去过把瘾，不料竟是浦江乱弹。我痴痴地站立半天，除了锣鼓喧天、唢呐嘹亮，只剩下粗犷豪迈、高亢激越的唱腔，仿佛演员嘶哑着嗓子拼命在吼，唱词却一句也听不清。这让我想起清初郑桂东的诗：“送余乌饭乐宽闲，演戏迎神遍市圜；妙舞清歌人不醉，乡风贪看乱弹班。”史载宋明以来，江浙畅行的应该是南戏，怎么到了浦江，人们偏偏就喜欢看乱弹了呢？

查阅浦江乱弹的起源、发展，我着实为自己的孤陋寡闻汗颜。浦江乱弹最基本的曲调“三五七”，脱胎于南宋的词牌名，从南宋就已经萌芽发轫了。200多年前，徽班进京才带来现代京剧的完善和新生；100多年前，越剧走进大上海，才有今日江浙越剧独家坐大的局面。与之相比，浦江乱弹无论是起源历史还是艺术特色，都堪称是江南地方戏曲的活化石。

300年前的清初，浦江乱弹在吸收乡村“踏歌”和大量外来戏曲腔调后，形成了独有的唱腔和曲目，并开始组班演出，逢年过节、婚丧嫁娶等，无不请乱弹班进村坐唱。

浦江乱弹历经几百年的积淀和发展，不仅没有被昆腔、徽调等外来曲调融合、泯灭，反而吸收各家所长，逐渐完善壮大，其旺盛的艺术生命力从浦江大地延伸出去。到新中国成立，仅浦江就拥有100多家乱弹班，即使如最偏僻的北乡中余，一个叫雅湖的村子就有19个浦江乱弹坐唱班。

20世纪50年代，浦江乱弹和徽戏、昆曲等一起并入婺剧，浦江乱弹慢慢走下坡路了。那年浦江土生土长的浦江新春舞台乱弹班，正好去衢州演出，却只能按照当时必须在演出地登记的政策，登记注册在了衢州。以至于很长一段时间，正宗的浦江乱弹在衢州枝繁叶茂，俗称“衢州萝卜浦江种”，说的就是浦江乱弹。

直到2006年，浦江乱弹被列入第一批国家级非物质文化遗产。因此，日渐式微的浦江乱弹，再度回归浦江城乡居民的视野。功夫不负有心人，在浦江各级政府和民间有识之士的共同努力下，于2018年在浦江全县发起浦江乱弹汇演活动，有80多家乱弹班参演，从而将浦江乱弹推上了一个全新的高度。

艺术的生命力取决于扎根的土壤，浦江乱弹历经几百年不衰，除了它自身独特的艺术特色，关键在于浦江人民对戏曲的热爱。一篇清代道光十七年《仙姑庙十月初一捐产（田产）演戏记》足以说明：“一村有戏，则数村之民若狂。士华服，女靓装；人罗酒浆，家具鸡黍。下至鬻粥卖饼之徒，莫不填衢塞巷。是亦不可以已乎！”

如今流传的“浦江败子办行头”，说的就是浦江人还喜欢自己办（制作）演戏行头上台表演。有人喜欢唱戏，有人喜欢看戏，浦江乱弹还有什么理由不红红火火呢！

（作者系浙江省作家协会会员、金华市科普作家协会理事）